Was sind die grundlegenden Designelemente?

Wenn die in den Bereichen Fotografie und Grafikdesign häufig verwendeten Gestaltungselemente mit Kreativität kombiniert werden, erreicht die gewünschte Nachricht den Empfänger direkt. Nun, welche sind das?
Es gibt 7 wichtige Designelemente, die im Grafikdesign verwendet werden: Linie, Form, Farbe, Textur, Fläche, Form und Wert.

Der Weg, um ein erfolgreiches Design zu erstellen, besteht darin, mit diesen Elementen vertraut zu sein und sie effektiv zu nutzen. Denn ein Konzept, das wie Gedanken völlig abstrakt ist, kann nur durch den effektiven Einsatz von Gestaltungselementen konkret werden.

Linie

Linien, die Richtung und Bewegung zeigen, sind die wichtigsten Teile der Entwurfsarbeit. Linien, die auch zum Kombinieren oder Trennen dienen, können in einer Grafikdesign-Arbeit als lang, kurz, gekrümmt, scharf oder verstreut verwendet werden.

Zahl

Die Form kann auch als der von einer geschlossenen Linie umschlossene Querschnitt definiert werden. Details wie Muster, Farbe und Substanz spielen für Formen eine entscheidende Rolle. Wenn Grafikdesign für Industrieprodukte erstellt wird, werden der Form auch Volumen und Größe hinzugefügt.

Farbe

Die Art und Weise, wie Licht auf Objekte in unserer Netzhaut wahrgenommen wird, bezieht sich auf Farben. Farben, die zuerst in den Sinn kommen, wenn Designelemente erwähnt werden, stellen einen der wichtigsten Schritte des Designprozesses dar, da sie bei Menschen verschiedene Emotionen hervorrufen und sogar zu bestimmten Verhaltensweisen führen

Beispielsweise wirken Farben wie Grün, Lila und Blau entspannend, während warme Farben wie Rot, Orange und Gelb anregend wirken. Die psychologischen Auswirkungen von Farben spielen eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Farbskala von Designs.

Einige durch Farben symbolisierte Konzepte lauten wie folgt:

Weiß: Sauberkeit, Reinheit, Ausgewogenheit, Tugend
Gelb: Glück, Optimismus, Aufrichtigkeit, Jugend
Orange: Selbstvertrauen, Freude, Vitalität, Energie
Rot: Liebe, Leidenschaft, Aufregung, Gefahr
Pink: Weiblichkeit, Empathie, Zärtlichkeit, Niedlichkeit
Lila: Privileg, Weisheit, Spiritualität, Luxus
Marineblau: Professionalität, Sicherheit, Robustheit, Formalität
Blau: Frieden, Vertrauen, Ehrlichkeit, Stabilität
Grün: Natürlichkeit, Gesundheit, Jugend, Hoffnung
Braun: Einfachheit, Stabilität, Zuverlässigkeit, Komfort
Schwarz: Eleganz, Stärke, Disziplin, Geheimnis

Gewebe

Die Oberflächenqualität der Objekte aktiviert den Tastsinn. Beim Grafikdesign kommt aber auch die visuelle Textur ins Spiel. Muster oder Markierungen müssen wiederholt werden, um die visuelle Textur zu erstellen.

Domain

Die visuellen Oberflächen von greifbaren, greifbaren Objekten repräsentieren den Raum. Bei der Vorbereitung visueller Produkte werden Formen, Farben und Texturen verwendet, um den Raum effektiver zu gestalten. Buchumschläge sind tatsächlich eines der besten Beispiele für Designelemente. In den Büchern, in denen das Feldprinzip zum Leben erweckt wird, sind auch leere Räume enthalten, damit sich der Leser nicht mit der Arbeit langweilt.

Format

Die Wahrnehmung eines durch Farbe und Textur differenzierten Bereichs offenbart das Prinzip der Form. Die Formulare, die die Außengrenzen der Objekte bilden, werden meist von Grafikdesignern mithilfe der Collagenmethode erstellt.

Da die auf geometrischen Formen basierenden Formen eher an Natur und Menschen erinnern, begegnen wir ihnen häufig in jedem Design. Die Formen, die einer der wichtigsten Bestandteile der grundlegenden Gestaltungselemente sind; Es nimmt seine scharfen, weichen, scharfen und dicken Züge von Zeichentrickfiguren.

Wert

Wert; Es ist auch als Helligkeit, Ton und Tonnage bekannt und kann auch als Einstellung des Lichts erklärt werden. Das Design besteht aus drei Grundwerten: hell, mittel und dunkel.

So wie Farbe, Farbpalette und Leinwand nicht ausreichen, um ein Maler zu sein, reicht es nicht aus, nur die grundlegenden Gestaltungsprinzipien und -elemente zu kennen, um ein erfolgreicher Grafikdesigner zu sein. Um die erwartete Effizienz der Arbeit zu erzielen, müssen diese Elemente mit Kreativität kombiniert werden und eine ästhetische Struktur mit der richtigen Botschaft entstehen.

Prinzipien des Grafikdesigns

Wenn Sie in die Welt des Grafikdesigns einsteigen, reicht es nicht aus, nur Grafikdesignbegriffe und Designelemente zu kennen. Denn wie in jedem Beruf sind die Prinzipien dieser Elemente, die die Bausteine ​​des Grafikdesigns bilden, unverzichtbare technische Anforderungen des Jobs. Designelemente und -prinzipien sollten als Ganzes verwendet werden, um ein gutes Design zu erstellen.

Die Prinzipien des Grafikdesigns, die die Grundlage des Grafikdesigns bilden, können wie folgt aufgeführt werden:

Balance: Die ästhetische Sichtbarkeit der Teile, aus denen das Design besteht, hängt vom Prinzip der Balance ab. Die ausgewogene Platzierung der Teile, die beim Erstellen eines Designs verwendet werden sollen, erleichtert sowohl die Übertragung der Nachricht als auch ermöglicht es der Zielgruppe, von jedem Detail des Designs zu profitieren.

Hierarchie: Die visuelle Hierarchie, die einen wichtigen Platz unter den Prinzipien und Elementen des Grafikdesigns einnimmt, wird mit Kontrasten und Werten erstellt, damit die wahrgenommene Reihenfolge einfacher wird.

Bewegung: Dank dieses Prinzips, das durch die Wiederholung der im Grafikdesign verwendeten Objekte entsteht, als würden sie sich bewegen, wandern die Augen des angesprochenen Publikums innerhalb oder außerhalb der Komposition.

Muster: Zwei- und dreidimensionale Objekte, die im Grafikdesign verwendet werden, unterliegen dem Musterprinzip. Die Qualität der Grafiken wird erhöht, indem die Designelemente wiederholt werden, indem sie in geplanter oder zufälliger Weise platziert werden. Muster ist einer der wichtigsten und unveränderlichen Teile des Themas grundlegender Gestaltungsprinzipien und -elemente.

Rhythmus: Wie der Name schon sagt, Rhythmus; Es bezieht sich auf die Vorbereitung von Formen, Formen, Farben, Linien oder die Beweglichkeit von Räumen, die visuell wahrgenommen werden sollen.

Harmonie: Harmonie ist ein Prinzip, das die Harmonie ausdrückt, die das erstellte Design mit seinen Teilen bietet. Ein gut gestaltetes Werk enthält keine Teile, die die Augen ermüden oder die Integrität der Wahrnehmung beeinträchtigen. Alles wird innerhalb der Prinzipien des Prinzips der Harmonie platziert und dimensioniert.

Nichtig: Dieses Prinzip kann auch räumlich angetroffen werden. Dieses Prinzip, das sich auf leere Räume im Entwurf bezieht, kann zwei- oder dreidimensional, positiv oder negativ sein.

Verhältnis - Anteil: Nach dem Prinzip des Verhältnisses, auch Anteil genannt, bezieht es sich auf das Gesamtverhältnis der Elemente, aus denen das Design besteht. Obwohl es sich um ein relatives Konzept unter den Prinzipien des Grafikdesigns handelt, wird erwartet, dass die fragliche Arbeit in einer Struktur proportional ist, die nicht ablenkt und die Augen nicht belastet.

Betonung: Betonung oder Betonung ist ein Prinzip, bei dem versucht wird, die Aufmerksamkeit der Zielgruppe auf den wichtigsten Teil des Designs zu lenken.

In einer Broschüre oder einem Poster, das für eine Babynahrung erstellt wurde, kann beispielsweise betont werden, dass die Nahrung biologisch und nahrhaft ist, da die Eigenschaften, die von einer Babynahrung für die betreffenden Käufer, nämlich Mütter, erwartet werden, darin bestehen, dass sie nahrhaft und gesund ist und enthält keine Zusatzstoffe.

Daher können Phrasen oder Symbole, die diese Merkmale hervorheben, in lebendigeren Farben, fetten Zeichen, vorne oder größer als andere Elemente dargestellt werden.